一周展訊07月17日-07月23日


小白提醒:


本周給大家推薦了北京、上海兩地的6個熱門展覽;8個在本周開幕的展覽;3個將在本周閉幕的展覽。



熱門展覽

正在展出


.zip未來的狂想

今日美術館



“小米?今日未來館”以“.zip”的主題展開,策展人將不同藝術家的作品編織成一個全新的展覽,啟用一點點想象力,通過觀眾的參與,展覽中各種藝術的表達格式就如“宇宙大爆炸”一樣,被釋放出來。沉浸式的體驗,聲音與視覺的盛宴,跨媒介交互與信息的藝術處理,虛擬與現實的交疊,人與機器的互動,不同類別的新媒體藝術作品給觀眾帶來全新的觀展體驗:藝術的各種表達格式在不同維度時間及空間概念中啟迪著人們對於存在與未來的思考。


今日未來館將這些壓縮在一起,如同宇宙中的黑洞,作品所提供的沉浸式體驗更將宇宙黑洞這個概念結合起來,成為個體或群體想象的外化載體(視覺聽覺觸覺嗅覺味覺等等),借助想象力於多重感官頻道間不停打破並重塑我們對同一時空(實體空間)的感知經驗,觀眾將穿越並沉浸於各種平行的想象時空,啟動對zip文件的再次解壓。


展覽將不同格式的作品融合在一起,發起不同維度的參觀體驗,所要表達的是:未來不隻是需要被研究和預見,而是在每個人有限的想象中,投入最大的熱情去探索與感知。未來基於我們可想象的格式,卻也不囿於這些格式:文本作品是.txt,圖像作品是.jpg、.GIF,視聽作品對應.mp3、.mov、.avi,交互作品對應.exe、.app……在這種啟發下,還將有一個又一個的不存在的格式被誕生出來,為想象力和探索而生的格式,正在不斷的演進發展,同時啟迪人們對未來的認知。壓縮隻是展覽的開始,而解壓過程的參與及生成才更激動人心。


時間

2017年07月16日 - 2017年09月16日

10:00 - 18:00

周一閉館


地點

今日美術館

北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館1號館2、3、4層)


費用

80元(早鳥票)

150元(普通票)

80元(優惠票(周二到周四))





桑迪亞哥·達涅茲:恰似考古的繪畫

白盒子藝術館



長久以來,我們一直被告知藝術是有生與死的。約翰約阿希姆溫克爾曼(Johann Joachim Winckelmann,1717-1768)以廢墟(ruins)和遺跡(remains)的混合物,“創造”出了那具如今依舊被我們稱之為“藝術史”的屍體。在西班牙畫家桑迪亞哥達涅茲為羅馬西班牙皇家學院創作的作品《樂趣的花園》(The Garden of the Delights,2017)裏,畫麵中的女孩垂頭喪氣的臉龐,被修整覆蓋於羅馬利維婭別墅的濕壁畫上。前景中,女孩的凝視溢散出無限的感傷,這似乎映照了溫克爾曼本人的黯然神傷他的美學主張正基於由對理想往昔的不複和天堂的遺落所產生的憂鬱情緒。更準確地說,溫克爾曼的著作《古代藝術史》(1764)是以對已死藝術的哀悼作為起點:即古典藝術。在對複興古典的渴望中,模仿古代希臘藝術成為了我們唯一得以回歸“偉大”的可能手段。然而,這理想藝術史在整個二十世紀中不斷被攪動。阿比瓦爾堡(Aby Warburg,1866-1929)便通過替換了溫克爾曼基於生與死在生物學上的周期所提出的模式,處理了對理想藝術史的其中一次致命一擊。他取而代之地提出了另一種有關圖像史的“鬼魂般的”的模式,在此之中,圖像通過遺存、回憶而非學院化的傳播方式被加以表達。達涅茲《樂趣的花園》中融合了達涅茲作品的多層意義,我們可以看到一層德國表現主義繪畫、德國近代史和其複雜身份、以及並行不悖的意大利古典畫等諸多層麵的共存。如此這般,我們可以用一種個人的《記憶女神圖譜》或者一張充滿意外之喜的考古發掘地圖來“閱讀”達涅茲的作品。


達涅茲嚐到了阿比瓦爾堡用來比擬他纏結的、複雜的、未完成的工作方式的那碗鰻魚湯(德語aalsuppenstil)。鰻魚互相纏繞,就好像《拉奧孔和他的兒子們》中那些致命的蛇一樣,同時展現著美與悲劇。阿波羅和狄奧尼索斯。對於瓦爾堡而言,西方文明的曆史被其對立性所橫穿切割。我們無法將達涅茲在他的“箱子”中描繪的裸體視為藝術的理想形式,也無法忽略那些撼動著這些圖像的內部細節的張力,再者,我們無法把這些與19世紀鋒利刀叉共享空間的身體與其上的威脅分開。厄洛斯(美)知曉他必死的命運(塔納托斯)。“解剖” 意味著開放,而開放則意味著在撕破的同時創造更多的可能性。達涅茲的繪畫即為可能性而開放的繪畫,它解構了圖像上的學科界限,將藝術史轉化為一種完全的考古學現象,使異教的、虔信的、科學的痕跡相交並融。達涅茲的繪畫是執念的繪畫,它由殘跡和遺存構建而成。毫無疑問地,在一次又一次的宣告死亡後,最偉大的遺存便是繪畫藝術本身,它在桑迪亞哥達涅茲快速塗抹的筆觸中獲得了一次又一次的重生。


“桑迪亞哥達涅茲:恰似考古的繪畫”是藝術家桑迪亞哥達涅茲在中國的首次個展。本次展覽由白盒子藝術館、西班牙文化部和西東國際特別合作舉辦。本次展覽由蘇珊娜桑斯博士(Dr. Susana Sanz)策劃。


時間

2017年07月15日 - 2017年08月08日

10:00 - 18:00


地點

白盒子藝術館

北京市朝陽區798藝術區797路B07


費用

Free





鋪路石下是海灘 ! | Sous les pavés, la plage !

德薩畫廊



《鋪路石下是海灘 ! 》是在法國1968年的五月事件中的一句標語,它表達了在被石頭硬化的城市下麵發現沙灘所隱喻的自由與希望,而放置在鋪路石的這些沙子則代表這個事件。這過去的詩句背後奠定了當時為了自由而抗爭的法國人的憤怒和真實的暴行,以及所有在1968年前從來沒有實現出來的理想。透過簡單的沙灘裝置,作品總結了由20世紀的失敗而留下尚未得到妥善處理的遺產,並將其與當代全球的自由資本主義社會的特征所結合。


Tutto inizio in un giorno di violenza (一切端於突暴的那天) 是在阿富汗戰爭期間由 Alessandro Baricco 所改寫的現代版伊利亞特中的第一句。這句短語以現今的語言總結出原本故事中的詬病,因為伊利亞特 (西方文明的首本書) 是以肆虐的戰爭而不是海倫和帕裏斯之間的愛情故事作開頭。


兩件作品最初是作為其他項目的其中一部分來創作,現在一起構建出一個更複雜的敘述。這是藝術家不斷重新發展作品的典型作法。首先他創作出的混合媒介的裝置集中在更狹窄和詳盡的意念上,然後通過擴大的意義去彙集一些敘事 (選擇其他個人作品的元素) 來達到多方麵的平和。獨立藝術品的新創造意義及其在整個藝術作品中的象征性功能都須作出思考。


Sous les pavés, la plage ! 意味著一定程度的逆轉。在0等級中有混凝土路麵,這個角度來看,在路麵下應該是沙灘的沙,象征自由和自然。因此沙子從下麵取出並放置在頂部,這差異下沙子不再是自然的而是成為工業所生產的,因此我們得到了水晶,變得普通和失去了像沙子一樣的價值,也還有我們重視的其他奇怪的原因。


我們因此發現這個新沙灘非常美麗,它當然也吸引著我們。這可能提醒我們在海邊度過寧靜的假期,但會出現兩種不適 (雖然會在眨眼和吸引著我們的時候被忽略): 1. 在混凝土上的水晶沙灘美麗又更像人工創造的,打破了真正的手法。 2. 那些指向暴力的霓虹燈,每一個起點的基礎都來自暴力,但在這種情況下,在美麗的掩護下難以清楚看見。這種當代的暴力是溫和的,它建立了一個溫和平靜的人的行為,會奉獻自己變得有吸引力,但沒有結果和成了被動的動作。


在某種意義上,兩件作品都互相影響。由於暴力在水晶海灘上並不明顯,所以當考慮到霓虹燈的作用時,人造物是看不見的。基於這種人造的屬性,霓虹燈在 Empty Room 項目當中起了重要的作用。在這種情況下,暴力被置於當代交流的存在背景之中,通過數字化、人工智能、曆史和物質以描繪出其事件。


時間

2017年07月16日 - 2017年08月13日

10:30 - 18:30

周一閉館


地點

德薩畫廊

(北京市朝陽區草場地藝術區328-D)


費用

Free





鳥巢·米開朗基羅國際藝術展

鳥巢



本次特展有以下四大看點。


1.全麵展現米開朗琪羅的才華:

米開朗琪羅的才華多到你無法想象的地步!國內首次最完整呈現文藝複興巨擘米開朗基羅在繪畫、建築、雕塑及文學領域的畢生成就,更有後世所傳頌的雕像畫作;觀者還可以欣賞到米開朗基羅的密友裏查瑞利為其創作的胸像、競爭對手拉斐爾筆下象征著米開朗基羅的希臘哲學家赫拉克裏斯特、藝術家自己創作的《最後的審判》中描繪的人皮自畫像…… 從一次展覽中,看盡多位大師巨作,發現不為人知的米開朗基羅形象。


2.全球雕塑藝術指標:

全球知名美男子《大衛》,多次被呈現的《聖母悼聖子》主題,以及跨性別主義的《酒神》…… 這些即將來滬的米開朗基羅劃世紀作品不僅僅是工藝上的呈現,更是創作與藝術的領先。更可貴的是,意大利政府已於1865年訂立法規,為避免原作損壞,不得再進行《大衛》原作翻模,此次展出的原作翻模複製《大衛》像,是全世界目前僅存三具從原作《大衛》所翻模下來的模具,由意大利翻模製作權威Andrea Chiesi教授全力精心打造而成,是他留予後人的最後一件精致翻模作品,極為珍貴。


3.六百年前濕壁畫重現:

十五世紀文藝複興時期濕壁畫的發展遍及意大利所有地區,規模宏偉、與宗教建築共存,具備神聖的藝術價值,其中濕壁畫技藝更被認為是最複雜,也是技術要求最高的繪畫技巧。當今意大利碩果僅存的濕壁畫工作室大師安東尼奧?德維托(Antonio de Vito)將親臨展覽現場重現米開朗基羅著名的濕壁畫——利比亞女先知 (Lybian Sybil),觀者們將全程親眼目睹作畫細節,重現中古世紀最璀璨華麗的藝術。除此之外,更有多幅米開朗基羅的經典濕壁畫作品同時呈現,重溫文藝複興的藝術氛圍。


4.達芬奇與米開朗琪羅的天才之爭:

文藝複興時期最膾炙人口的天才競爭:1503年,51歲的達·芬奇受聘於佛羅倫薩共和國,為市政會議大廳外牆創作壁畫《安吉亞之戰》;來年,年僅29歲的米開朗基羅也接到同樣任務,並開始創作《卡西納之戰》,這個天才之間的競賽到底是誰勝出,將由觀者現場感受。


時間

2017年07月15日 - 2017年10月10日

10:00 - 21:00


地點

鳥巢

(北京市朝陽區國家體育場南路1號)


費用

80 - 160元





《If Body Could Tell》身體的情緒 | Hot Pink首場攝影展

交差點藝文空間



在各種“主義”的浪潮之下,女性的主體性真正存在嗎?


怎樣認識和把握女性主體性,後現代女性主義提供了三條思考路徑:經驗主體、思維主體和言說主體。經驗主體是建立在女性主體意識基礎之上的一種生命體驗、生活經曆和生命感受;思維主體是女性在經驗的基礎上對自己、對世界進行的獨立思考和判斷;而言說主體,則是女性用語言來闡釋自我,闡釋自己對這個世界的感覺和體驗。


然而,我們的身體交彙著各種觀念、文化和一係列權力話語。當我們回歸自然,女性的身體主體和欲望表達,是否需要得到正視呢?


時間

2017年07月16日 - 2017年07月31日

09:30 - 17:30


地點

交差點藝文空間

(北京市西城區舊鼓樓大街大石橋胡同18號)


費用

Free





“站在對麵的風景——幾種都市向往的生活”藝術展

上海明圓美術館



本次展覽由上海明圓美術館主辦,彭捷擔任學術主持,邀請藝術家於艾君、王鵬傑、毛宗種、孔毅、陳軒榮、羅荃木、羅威、趙崢嶸、徐弘、漆瀾、魏言參展,力圖從十一位藝術家的“樣本”中呈現在圖形和語感、視覺經驗的多樣聯係間的新的語言方式,凸顯當下中國藝術脈絡中精細截取的微觀切片及新的價值可能性。


時間

2017年07月15日 - 2017年08月26日

10:00 - 17:00


地點

上海明圓美術館

(上海市徐彙區複興中路1199號明園商務中心5樓)


費用

Free





即將開幕

07月17日-07月23日


杜大愷水墨作品展

清華大學藝術博物館



本次展覽將展出清華大學美術學院教授杜大愷近幾年創作的水墨及水彩作品,涵蓋風景、人體、靜物等多種題材。


杜大愷出生於1943年,1978年考入中央工藝美術學院,畢業後留校任教。1999年學院並入清華大學,改稱清華大學美術學院,擔任繪畫係主任、博士生導師。杜大愷主要研究方向為水墨畫創作,出版有《文人水墨畫集》、《藝術帚談錄》、《硯邊絮語》等。


杜大愷的藝術創作涉及油畫、水彩畫、壁畫、裝飾繪畫、工藝美術設計等,他在水墨畫創作中融彙了這些領域的實踐經驗,開創了獨特的表現形式與藝術風格。


時間

2017年07月21日 - 2017年08月31日

09:00 - 17:00

周一閉館


地點

清華大學藝術博物館

(北京市海澱區清華園1號清華大學校內)


費用

Free(需入館門票)





DDC三周年特別呈現:法國現場攝影師LAURENT HOU攝影展

DDC黃昏黎明俱樂部



LAURENT HOU中文名羅鴻,在京多年,是眾多知名樂隊的攝影師。DDC過去三年他也一直伴隨、拍攝,我們的一些周年慶、新年音樂會等特殊時光也都有他的身影和鏡頭。8月他將離開中國…… 在離開之前,他會在DDC做個獨特的音樂攝影展,展出過去三年在DDC和胡同裏的一些瞬間。


時間

2017年07月22日 周六

15:00 - 17:00


地點

DDC黃昏黎明俱樂部

(北京市東城區美術館後街山老胡同14號)


費用

Free





2017“超體”行為藝術·文獻展

798荔空間



策展人:顧振清、張海濤


參展藝術家:蒼鑫、陳進、戴光鬱、韓冰、華韡華、李暐、李山Alessandro Rolandi(意大利)、張雲峰+李海光、劉東東、雪芹子、奚建軍、懿菲、朱冥


開幕現場表演:韓冰、劉東東、懿菲


時間

2017年07月22日 - 2017年09月07日

10:30 - 18:30


地點

798荔空間

(北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區中二街D06-6)


費用

Free





當代瓷器捐贈收藏展

中國國家博物館



中國自古是陶瓷大國,宋元和明清兩個時期,中國瓷器通過海上絲綢之路大量出口,中國文化也隨之輸出,對世界其他地區的文明產生過重要影響。新中國成立後,在黨和政府的關懷下,薪火未斷的各大傳統窯係也在一係列國家用瓷的設計和生產過程中得到複興。隨著我國國力的強盛和文化的複興,經過諸多專家學者和幾代陶瓷藝人的潛心鑽研和不斷探索,各傳統名窯製瓷工藝得到了很好傳承和發展,我國的日用瓷也由最初的來樣代工,發展為自主創新、自主研發、自主設計,無論在品質和設計上,都達到國際一流水平。


中國國家博物館近年收藏了一批各大名窯當代傳承人的代表精品;還成係列收藏了Apec、G20 和“一帶一路”等重要國際會議的國宴用瓷,這些作品都是當代陶藝創作的代表。為表彰捐贈人和相關企業對國家文博事業的大力支持,推動我國民族陶瓷品牌走向世界,中國國家博物館特舉辦本展覽,相信廣大觀眾將從這些美輪美奐的當代陶瓷精品中得到美的享受。


時間

2017年07月21日 - 2017年07月30日

09:00 - 17:00


地點

中國國家博物館

(北京市東城區東長安街16號)


費用

Free





聚流獨立期刊展Jululu Indie Book Fest

巨鹿路758號


聚流獨立期刊展將是一年一度的雙語(中、英)獨立出版物慶典。聚流將會展出和銷售從漫畫故事、文學書籍到藝術雜誌等各種題材的書籍。目前我們有30多本書和期刊在參展名單上,更多參展書籍仍在征集中。聚流獨立期刊展致力於為創意社區中的作者、藝術家和出版產業鏈中的專業人士建立連接。我們同時也希望通過成為最新潮和引人深思的獨立出版人的發聲平台來使社群大眾有所啟發。綜上所述我們希望成為獨立藝術家、撰稿人和讀者間的紐帶,讓彼此在人海中找到對方。


時間

2017年07月17日 - 2017年07月23日

10:00 - 17:00


地點

巨鹿路758號

(上海市靜安區巨鹿路758號)


費用

20元(早鳥票) 25元(現場門票)





鬼才の幼稚世界 |港彙恒隆廣場×村上隆藏品分享展

港彙恒隆廣場



村上隆既是日本大型藝術展GEISAI和擁有眾多年輕藝術家的藝術廠牌Kaikai Kiki(カイカイ?キキ)的總策劃師,還擔任過電影導演,與LV聯合推出過村上隆係列的手提包,是真正的藝術時尚多棲明星。村上隆的作品在世界各地受到極高的評價,去年還受邀擔任美國首屆潮流博覽會ComplexCon的藝術總監,成為波普藝術、時尚潮流、跨界達人的標杆性的重要人物。


時間

2017年07月21日 - 2017年08月06日

11:00 - 21:00


地點

港彙恒隆廣場

(上海市徐彙區虹橋路1號上海港彙恒隆廣場L1中庭)


費用

Free





環境舞蹈:ENCOUNTER 邂逅

龍美術館



關於Metamorphosis International Residency,這是一場集中的舞蹈之旅和駐地編舞項目,由西班牙舞者及編舞家Iratxe Ansa和IgorBacovich領銜,專注於使用基於舞者個人藝術實踐的理論,結合無可挑剔的國際專業背景,生成一係列探索律動與編舞的過程。


時間

2017年07月23日 周日

15:00 - 16:30


地點

龍美術館

(上海市徐彙區上海龍美術館(西岸館))


費用

Free





悅目之形 靈感之音 | Satie 設計展& 分享沙龍

SONOS概念店



好音樂和好設計可以為家帶來怎樣的質感提升?


Sonos聯手中國獨立設計師品牌Satie的主創人周圓,和你一同探索音樂對現代家居設計的啟發和影響。


周圓,家居品牌Satie 創始人。摩登眼鏡品牌CHairEye的創始人;上海Dark Runner 跑團團長。


時尚精品店Lane Crawford和10 Corso Como均為Satie家具產品的零售代理商。Satie的產品曾出現在《ELLE Deco》雜誌中國版十一周年特選的“十一件最佳設計”之中。2017年,周圓被選為《AD》雜誌 10位最佳產品設計師之一。


時間

2017年07月21日 周五

19:30 - 20:30


地點

SONOS概念店

(上海市靜安區南京西路1515號靜安嘉裏中心北區3樓 N3-27)


費用

Free





臨近閉幕

07月17日-07月23日


其命惟新 — 廣東美術百年展

中國美術館



本次展覽以「其命惟新」為主題,共展出575件廣東美術家作品,總結呈現近百年來廣東美術的發展曆程。


展覽按照時間順序分為6個部分:「勇立潮頭——洋畫運動在廣東」、「藝術革命——嶺南畫派與國畫研究會」、「匕首投槍——新興木刻運動及漫畫」、「激情歲月——為人民服務,為時代謳歌」、「弄潮擎旗——改革開放中的廣東美術」、「百花爭妍——創新創造,再築高峰」。


參展的575件作品中有91件來自中國美術館的收藏,其他作品借展自廣東美術館、博物館,以及藝術家親友的私人收藏。展期結束後將巡展至廣東美術館。


時間

2017年07月08日 - 2017年07月23日

09:00 - 17:00

周一閉館


地點

中國美術館

(北京市東城區五四大街1號)


費用

Free(需持身份證件)





葡萄牙藝術家 Vhils 作品展

中央美術學院美術館



本次展覽將展出葡萄牙藝術家 Vhils 近年最新的裝置作品「印記」,通過對都市景觀的擬人化,探索城市生態麵貌背後的人類真正狀態,呈現他對當代城市與其中的居住者間關聯的思考。


Vhils 曾在2015年入選《福布斯》雜誌的藝術與時尚類「30位30歲以下新人榜」(30 Under 30),他注重思考人類狀態與當代都市型社會環境間的關係,重要作品包括創作在街頭牆麵上的係列人像浮雕。


「印記」包含70個人像浮雕,以符號化的形式雙向塑造出城市和居民共同生長、相互融合而生的新角色,每一個人像在擁有獨特之處的同時,也代表著藝術家在世界各大城市所見的千萬人群的縮影。


時間

2017年06月30日 - 2017年07月23日

09:30 - 17:30

周一閉館


地點

中央美術學院美術館

(北京市朝陽區花家地南街8號)


費用

全票:15元 優惠票:10元





伊東豐雄:曲水流思

上海當代藝術博物館



本次展覽將以建築模型、影像資料、設計圖紙等多種方式,闡釋日本當代建築師伊東豐雄(Toyo Ito)創立的建築設計事務所重點項目的研究過程,這是伊東豐雄第一次舉辦回顧展。


伊東豐雄(Toyo Ito)生於1941年,1965年畢業於東京大學工學部建築學,曾在菊竹清訓建築設計事務所工作,1971年創立自己的工作室。他的主要作品包括仙台媒體中心、多摩美術大學圖書館(八王子校區)、今治市伊東豐雄建築博物館、「大家的森林」岐阜媒體中心、台中歌劇院等。


展覽名稱「曲水流思」由中國古代習俗「曲水流觴」演變而來,意指古代文人借流動的河水分享哲思、舉觴相慶。展廳中央設置流水型的長桌,以時間順序呈現伊東豐雄建築設計事務所從早期至近期的所有項目,曲水的形狀一方麵折射其建築設計作品的流變性——每件作品在不同語境中各具特色又一脈相通,形成了可見與可解讀的思維流;另一方麵寓意伊東豐雄的創作靈感往往來源於自然的萬物流變中。


時間

2017年04月22日 - 2017年07月23日

11:00 - 19:00

周一閉館


地點

上海當代藝術博物館

(上海市黃浦區花園港路200號)


費用

全票:60元


以場館發布信息為準



- END -


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