桑迪亞哥·達涅茲:“恰似考古的繪畫” 白盒子首展圓滿開幕


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藝術家:桑迪亞哥·達涅茲

Artist:Santiago Yda?ez

策展人:蘇珊娜·桑斯

Curator:Susana Sanz

展期:2017.07.15 - 2017.08.08

Exhibition Dates:07. 15, 2017 - 08. 08, 2017

主辦:白盒子藝術館

Organizer:Whitebox Art Center

地址:北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B07

Address:B07, 797 Road, 798 Art District, No.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing




7月15日,西班牙著名藝術家桑迪亞哥·達涅茲(Santiago Yda?ez)在中國的首次個展——“恰似考古的繪畫”在白盒子藝術館拉開帷幕,展覽由蘇珊娜·桑斯博士(Dr. Susana Sanz)策劃,呈現藝術家最新繪畫作品23件以及現成品繪畫14件,集中呈現了最近幾年的藝術創作脈絡,可以在達涅茲的作品中看到一層德國表現主義繪畫、德國近代史和其複雜身份、以及並行不悖的意大利古典畫等諸多層麵的共存。



▲(從左至右):策展人蘇珊娜·桑斯、藝術家桑迪亞哥·達涅茲、白盒子藝術館館長孫永增


▲(從左至右);蔣煥、孫永增館長與段建偉


西班牙駐華大使 Manuel Valencia


▲桑迪亞哥·達涅茲、蒼鑫(中)、蘇珊娜·桑斯現場交流


▲孫永增與劉輝(左一)、呂山川(右一)展覽現場交流


桑迪亞哥·達涅茲(Santiago Yda?ez),1967年出生於西班牙哈恩(Jaén),目前在柏林和格拉納達(西班牙)生活與工作。達涅茲畢業於格拉納達大學藝術學院油畫係,他是同代西班牙藝術家中最受國際矚目的一位。達涅茲通過繪畫來解剖人體或者動物的身體,他仿佛用畫筆來製作標本。達涅茲的作品是一種從內外雙向的標本製作,他通過層重疊再次發現和覆蓋空虛。再一次,考古學的階層想法在他的繪畫中變得可看見,那是一種執念,執意要從繪畫的表麵解剖到繪畫自身的內在。


▲現場作品展示


▲桑迪亞哥·達涅茲,卡拉瓦喬《聖彼得的受難》三聯畫,布麵丙烯,2017


本次展覽達涅茲運用三聯畫的形式重新展現了卡拉瓦喬的《聖彼得的受難》這幅存於羅馬人民聖母教堂的作品:聖彼得似乎是以一種生硬的、重複的、因此殘暴的暴力行為而犧牲的, 就好像它是電影中的序列或者是在觀眾的眼中倍增的光譜。在這種殘酷的“永恒回歸”中,我們看到畫布的“蛻變”,從空白到充盈,黑白到色彩。為了證明最後的“蛻變”,畫家提議是聖彼得的身體再受難之後成為了一具肉類內髒。



▲觀眾在展覽現場參觀



達涅茲的作品中多次出現赤裸的人體,尤其在現成品繪畫中,我們並不能將這些裸體視為其藝術創作的理想形式,也無法忽略那些撼動著這些圖像的內部細節的張力,再者,我們無法把這些與19世紀鋒利刀叉共享空間的身體與其上的威脅分開。



▲主展廳


▲一樓東側展廳


▲一樓西側展廳


▲二樓展廳



本次展覽由白盒子藝術館和西班牙文化部共同主辦,西東國際特別合作舉辦,展覽將一直持續至2017年8月8日。



藝術家桑迪亞哥·達涅茲


▲桑迪亞哥·達涅茲與他的作品



桑迪亞哥·達涅茲(Santiago Yda?ez),1967年出生於西班牙哈恩(Jaén),目前在柏林和格拉納達(西班牙)生活與工作。達涅茲畢業於格拉納達大學藝術學院油畫係,他是同代西班牙藝術家中最受國際矚目的一位。桑迪亞哥·達涅茲曾於2002年榮獲普雷米奧繪畫獎和由馬德裏儲蓄銀行資助的普雷米奧同代人繪畫獎金;2001年,達涅茲獲得了由西班牙文化部和巴黎西班牙貝卡學院提供的藝術家資助獎金;1998年獲得Botín基金會獎金。達涅茲的作品目前已被多個國際藝術收藏係列收藏,其中包括:Botín基金會(桑坦德);索菲亞王後藝術中心(馬德裏);索菲亞·安貝美術館(卡拉卡斯,委內瑞拉)等。他的作品也被墨西哥、加拿大、意大利、挪威、德國、葡萄牙和西班牙的多個私人藝術收藏係列收藏。



 ▲桑迪亞哥·達涅茲,樂趣的花園,布麵丙烯,2017


長久以來,我們一直被告知藝術是有生與死的。約翰·約阿希姆·溫克爾曼(Johann Joachim Winckelmann,1717-1768)以廢墟(ruins)和遺跡(remains)的混合物,“創造”出了那具如今依舊被我們稱之為“藝術史”的屍體。在西班牙畫家桑迪亞哥·達涅茲為羅馬西班牙皇家學院創作的作品《樂趣的花園》(The Garden of the Delights,2017)裏,畫麵中的女孩垂頭喪氣的臉龐,被修整覆蓋於羅馬利維婭別墅的濕壁畫上。前景中,女孩的凝視溢散出無限的感傷,這似乎映照了溫克爾曼本人的黯然神傷——他的美學主張正基於由對理想往昔的不複和天堂的遺落所產生的憂鬱情緒。


▲藝術家自畫像


桑迪亞哥·達涅茲,卡拉瓦喬《聖彼得的受難》三聯畫,布麵丙烯,2017



更準確地說,溫克爾曼的著作《古代藝術史》(1764)是以對已死藝術的哀悼作為起點:即古典藝術。在對複興古典的渴望中,模仿古代希臘藝術成為了我們唯一得以回歸“偉大”的可能手段。然而,這理想藝術史在整個二十世紀中不斷被攪動。


▲桑迪亞哥·達涅茲,無題, 布麵丙烯,2011


阿比·瓦爾堡(Aby Warburg,1866-1929)便通過替換了溫克爾曼基於生與死在生物學上的周期所提出的模式,處理了對理想藝術史的其中一次致命一擊。他取而代之地提出了另一種有關圖像史的“鬼魂般的”的模式,在此之中,圖像通過遺存、回憶而非學院化的傳播方式被加以表達。



▲桑迪亞哥·達涅茲,無題,布麵丙烯, 2014


達涅茲《樂趣的花園》中融合了達涅茲作品的多層意義,我們可以看到一層德國表現主義繪畫、德國近代史和其複雜身份、以及並行不悖的意大利古典畫等諸多層麵的共存。如此這般,我們可以用一種個人的《記憶女神圖譜》或者一張充滿意外之喜的考古發掘地圖來“閱讀”達涅茲的作品。。


▲桑迪亞哥·達涅茲,無題, 布麵丙烯,2017


達涅茲嚐到了阿比·瓦爾堡用來比擬他纏結的、複雜的、未完成的工作方式的那碗鰻魚湯(德語aalsuppenstil)。鰻魚互相纏繞,就好像《拉奧孔和他的兒子們》中那些致命的蛇一樣,同時展現著美與悲劇。阿波羅和狄奧尼索斯。對於瓦爾堡而言,西方文明的曆史被其對立性所橫穿切割。我們無法將達涅茲在他的“箱子”中描繪的裸體視為藝術的理想形式,也無法忽略那些撼動著這些圖像的內部細節的張力,再者,我們無法把這些與19世紀鋒利刀叉共享空間的身體與其上的威脅分開。



桑迪亞哥·達涅茲,無題,三聯畫,2017


厄洛斯(美)知曉他必死的命運(塔納托斯)。“解剖” 意味著開放,而開放則意味著在撕破的同時創造更多的可能性。達涅茲的繪畫即為可能性而開放的繪畫,它解構了圖像上的學科界限,將藝術史轉化為一種完全的考古學現象,使異教的、虔信的、科學的痕跡相交並融。達涅茲的繪畫是執念的繪畫,它由殘跡和遺存構建而成。毫無疑問地,在一次又一次的宣告死亡後,最偉大的遺存便是繪畫藝術本身,它在桑迪亞哥·達涅茲快速塗抹的筆觸中獲得了一次又一次的重生。


桑迪亞哥·達涅茲,卡拉瓦喬《聖彼得的受難》三聯畫(局部),布麵丙烯,2017




  Santiago Yda?ez: Painting as Archeology   


Santiago Yda?ez was born in Jaén, 1967. Lives and works in Berlín and Granada (Spain). Graduated in Painting from the School of Arts of Universidad of Granada, Yda?ez is one of the most internationally recognized Spanish artists of his generation. Santiago Yda?ez  was awarded the Premio de Pintura ABC in 2002, Premio de Pintura Generación 2002 - Caja Madrid, Beca del Colegio de Espa?a in París - Ministerio de Cultura in 2001 and the Beca de la Fundación Marcelino Botín in 1998. Yda?ez work is represented in several Institutional Art collections such as:  Fundación Botín (Santander), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Sofía Imber (Caracas, Venezuela), amongst others. He’s work is also represented in private colections in Mexico, Canada, Italy, Norway, Germany, Portugal and Spain.


For a long time we were told that art had a birth and a death. Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) "invented" that corpus we still call "history of art" using a mixture of ruins and remains. In The Garden of the Delights (2017) painted by the Spanish painter Santiago Yda?ez at the Royal Academy of Spain in Rome, the crestfallen face of a girl is trimmed over the frescoes of Villa Livia in Rome. The immense sadness that oozes her gaze in the foreground could be that of Winckelmann himself, whose doctrine is born of a feeling of melancholy for the loss of an ideal past, the lost of paradise. Precisely his work The History of art in Antiquity (1764) begins with the mourning for a dead art: the ancient art. And the desire for its return that makes the imitation of the ancients the only possibility we have left to return to "being great."However, that history of ideal and aesthetic art has been disturbed throughout the twentieth century. Aby Warburg (1866–1929) dealt one of the first fatal blows to that ideal art history by replacing the model based on the biological temporal stages of life and death. In exchange, he proposes another "ghostly" model of the history of images in which images are expressed by survival, reminiscence and not by academic transmission. The girl from Yda?ez's Garden of Delights is one of the many layers of Yda?ez's hybrid work, in which we recognize the stratum of German expressionist painting, the recent history of Germany and its complex identity, in coexistence with other strata like the original Italian painting. Thus, we could "read" the work of Yda?ez as his particular Atlas Mnemosine or the map of an archaeological find woven by unexpected and obsessive returns.


Yda?ez tastes the soup of eels (aalsuppenstil) with which Aby Warburg compared its own tangled, complex and unfinished way of work. These eels coil together like the deadly snakes on the body of Laocoon and his children that illustrates both beauty and tragedy. Apollo and Dionysus. For Warburg, the history of Western civilizations is traversed by this polarity. Impossible to contemplate the nudes painted by Yda?ez in his "intervened boxes" as an ideal form of art. Impossible to ignore the tensions that shake the entrails of his images. Impossible to isolate them from the threat that looms over the flesh of those bodies that share space with sharp knives and axes of the nineteenth century. Eros (beauty) knows his deadly destiny (Thanatos). To dissect is to open. To open means to tear but also to create possibilities. Yda?ez's painting is an open painting of possibilities, which deconstructs the disciplinary boundaries of the image and turns the history of art into a total archeological phenomenon where the traces of the paganism, the religious and the scientific converge. It is an obsessive painting, built of vestiges and survivals. Undoubtedly, and after so many announced deaths, the greatest survival is the art of painting itself that relives again and again under the speedy brush of Santiago Yda?ez.


Santiago Yda?ez: Painting as Archeology is the first solo exhibition of Santiago Yda?ez in China, the exhibition is organized by Whitebox Art Center, The Ministry of culture of Spain and the Special cooperation of xd culture platform. The curator of the show is PhD. Susana Sanz.




藝術家:桑迪亞哥·達涅茲

Artist:Santiago Yda?ez

策展人:蘇珊娜·桑斯

Curator:Susana Sanz

展期:2017.07.15 - 2017.08.08

Exhibition Dates:07. 15, 2017 - 08. 08, 2017

主辦:白盒子藝術館

Organizer:Whitebox Art Center

地址:北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B07

Address:B07, 797 Road, 798 Art District, No.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing


(素材致謝白盒子藝術館)



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